Color Design Workbook

Libro: Color Design Workbook: A real world guide to using color in graphic design por Terry Lee Stone con Sean Adams y Noreen Morioka

El libro parte con el hecho de que no todos los colores puede ser vistos por humanos; aquellos que se pueden ver son llamados visible spectrum. Las personas pueden distinguir aproximadamente 10 millones de colores, el visible spectrum es llamado human color space. Es importante resaltar que no todas las células sensibles al color responden de manera similar, por lo que la identificación de un color específico es altamente subjetiva.

Se explica que hay dos tipos de color primario: aditivo y sustractivo. Nuestros ojos tienen receptores de color rojo, verde y azul (RGB), que son los colores primarios de la luz pura, estos colores son los aditivos. Por otro lado, los sustractivos, que son los hechos de luz reflejada, se dividen en dos tipos: los primarios de impresora, que son cian, magenta y amarillo (CMY), y los primarios del artista, que son rojos, amarillos y azules (RYB).

Los colores visible spectrum son puros y representan el mayor brillo o intensidad posible. Los diseñadores que trabajan con rayos de luz de colores, como en las pantallas de las computadoras, usan colores aditivos, o RGB. Son llamados aditivos porque en conjunto crean blanco. RGB refleja los receptores de color humanos reales. Las mezclas de estos colores primarios producen una gran parte de la experiencia del color humano. Los televisores, monitores de computadora, cámaras y escáneres de color producen mezclas de luz roja, verde y azul.

Se habla también de la teoría del color, que es un conjunto de principios que se pueden utilizar para crear combinaciones de colores armoniosas. Son representadas en una variedad de diagramas: ruedas de colores, triángulos y gráficos que ayudan a los diseñadores a comprender las interacciones de color, seleccionar y combinar colores.

Existen seis conceptos básicos de relación de color que se pueden aplicar a un número infinito de combinaciones de colores.

1. Complementary. Estos son pares de colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. Representan las relaciones más contrastantes. 
2. Split Complementary. Estos son los esquemas de tres colores en los que un color está acompañado por otros dos que están separados por igual del complemento del primer color.
3. Double Complementary. Esta es la combinación de dos pares de colores complementarios. A medida que los complementos aumentan la intensidad aparente entre sí, no todos los conjuntos de colores serán agradables.
4. Analogous. Estas son combinaciones de dos o más colores que están espaciados equitativamente entre sí en la rueda de colores. Estos colores tienen longitudes de onda de rayos de luz similares, por lo que son más fáciles de ver.
5. Triadic. Estas son combinaciones de tres colores cualesquiera espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores. Las triadas con primarias son llamativas, pero las triadas secundarias y terciarias proporcionan un contraste más suave.
6. Monochromatic. Estos son esquemas de color compuestos por tonos y matices de un solo color. Use un tono y explore la variedad en saturación y luminosidad para formar una combinación aliada de colores similares.

En el capitulo 4 el libro se extiende explicando las 10 reglas del color:

1. Transmitir información. Consiste en que el color tiene la capacidad de evocar una respuesta, crear un estado de ánimo, simbolizar una idea y expresar una emoción. Las diferencias en aspectos particulares del color, como un cambio en el valor o la intensidad, pueden refinar aún más el tono y el significado de un color, hay que saber utilizar estos aspectos para nuestro beneficio.
2. Crear armonía de colores. Habla de tener una agradable armonía de colores, la armonía del color está relacionada con los principios de organización de todas las obras de arte: equilibrio, variedad, proporción, dominio, movimiento, ritmo y repetición. 
3. Atraer y mantener la atención. Como el color es un lenguaje visual en sí mismo, un diseñador puede usarlo para atraer la atención y centrar la atención en los mensajes deseados en el trabajo. El color se puede usar para irritar o relajar, alentar la participación o alienarlo; depende completamente del diseñador. 
4. El color siempre se ve en contexto. A veces ese contexto es la proximidad a otro color, lo que altera su significado o incluso la percepción del color en sí. En otras ocasiones, el contexto es el entorno que rodea el color, por ejemplo, el blanco de una página o el entorno físico en su conjunto.
5. Considere que la experimentación es clave. Experimentar con el color es una forma de desafiar la imaginación de un diseñador y, a menudo, da como resultado una variedad de nuevas soluciones inesperadas. Ya sea a través del cambio de contraste, volumen y proporción.
6. Sepa que las personas ven el color de manera diferente. No todos los receptores e interpretaciones del color de los seres humanos son iguales. Además, algunas personas han heredado condiciones genéticas, como el daltonismo, que afectan aún más la percepción del color.
7. Asistir en el valor mnemotécnico. El color puede ser un poderoso aliado. Puede funcionar como un dispositivo mnemónico en sí mismo, ayudando a los recuerdos de las personas.
8. Piensa en la composición. El color se puede usar para hacer que el ojo viaje, cómodamente o no, y recoger información de un diseño. Las transiciones se pueden producir utilizando líneas, formas, contornos (bordes de formas) y motivos en varios colores para imágenes y elementos tipográficos en las composiciones. La repetición de elementos y colores crea una especie de ritmo, ya sea un flujo suave o un movimiento visual desigual, según lo dictado por las elecciones del diseñador.
9. Utilice sistemas de color estandarizados. Cada vez más, los diseñadores trabajan en varios medios, incluidos medios impresos, en línea, de difusión, etc. Se debe tener cuidado para crear resultados de reproducción consistentes en una variedad de procesos y materiales de fabricación. Los colores consistentes se gestionan mediante el uso de sistemas de color estandarizados.
10. Comprender las limitaciones.  El uso efectivo del color puede proporcionar impacto y belleza con un presupuesto limitado. Las preocupaciones financieras no son la única razón para limitar el número de colores especificados; a veces es también una cuestión de estética.